- Katrin
- vor 6 Tagen
- 4 Min. Lesezeit
Ist die Jahresmitgliedschaft 2026 für dich und deinen Traum vom (nächsten) Kinderbuch genau das Richtige?
Die KinderbuchManufaktur ist ein Online-Netzwerk für KinderbuchAutorInnen und -IllustratorInnen, die gemeinsam ihre Träume vom eigenen Kinderbuch leben und dafür miteinander und voneinander lernen.
Wirf mit diesem Blog-Artikel schon mal einen Blick auf das nächste Jahr, auf die Themen, die wir mit den Rückmeldungen und Wünschen von KinderbuchKreativen entwickelt haben und entdecke, von welchen MentorInnen du im Jahr 2026 als Jahresmitglied lernen kannst.
Denn: der Shop ist geöffnet und du kannst >> deine Jahresmitgliedschaft buchen!
Und ja, es wird wieder eine Kombination von WorkshopZeiten und Q&A (Sessions für deine Fragen an die MentorInnen) geben!
Was planen wir in der KinderbuchManufaktur für das Jahr 2026 und worauf kannst du dich schon jetzt freuen?
Wir starten in den Januar mit dem Thema „BuchBegeistert".
Was braucht es, um KinderbuchTräume zu leben? Und wie kann ich mir den Spaß am Schreiben und Kinderbüchern erhalten und im Alltagstrubel pflegen?
Barbara Rose ist Journalistin und schreibt seit über 30 Jahren für Kinder. Das führt sie mal auf die Spiegelbestsellerliste, mal auf das Podium für den deutschen Kinderbuchpreis und immer wieder mit anderen Kinderbuchkreativen zusammen, wie bei den Neckarautoren.
Begeisternd und zu einem Herzensthema kommen wir mit dem Schwerpunkt "ZielGruppe“ im Februar.
Sylvia Englert (alias Katja Brandis) ist bekannt für ihr Handbuch für Kinder- und Jugendbuch-
autoren und ihre preisgekrönten Reihen, sie knüpft in Sachbüchern an der Neugier der Kinder an und verrät dir, was es bei deiner Zielgruppe zu entdecken gibt und wie dich das in deinem Schreiben beflügeln kann.
Weiter geht es mit dem Blick auf einen besonderen Schreibtisch in unserem März-Thema „HumorVoll“
Welcher Humor passt zu mir und meinen LeserInnen? Und wie kann ich humorvolles Schreiben lernen und entwickeln?
Dein Mentor für den März ist Autor, hat Kulturwissenschaften studiert und danach als Videojournalist gearbeitet.
Das wird ein großartiger und lustiger März! Und im April geht es weiter mit dem Thema „BilderBuch“
Wie entstehen gute Bilderbücher? Was macht BilderBücher besonders? Worauf achtet eine Autorin beim Schreiben und eine Agentin beim Lesen und Anschauen?
Die Mentorin für den April verbindet beide dieser Rollen und teilt ihre Erfahrungen mit dir.
Im Mai geht es dann weiter mit dem ThemenSchwerpunkt „VerantWortung“
Wie können Kinderbücher Verantwortung in der heutigen Zeit und Gesellschaft übernehmen und Geschichtenüberraschend prägen?
Deine Mentorin ist die Verlegerin von Klett Kinderbuch. Sie arbeitete als Buchhändlerin, studierte Kinderliteratur und betreute jahrelang die Kinderbuchseiten der Frankfurter Allgemeinen Zeitung
Den Juni haben wir „KunstVoll“ genannt.
Wie knüpft Kunst am Alltag der Kinder an und wie können sie in Wort und Bild abgeholt werden?
Deine Mentorinnen in diesem Monat arbeiten immer wieder erfolgreich als Team: Marie Geissler ist Illustratorin, und Diplom-Designerin. Silke Vry ist Autorin, promovierte Archäologin und Kunsthistorikerin.
Für den Juli werden wir mutig zum Thema "KonfettiPitch"
Mit dem Podcast “Schreibzeug” begeistern diese beiden besonders mit ihren Folgen zu
Exposés und dem Pitchen. Diana Hillebrand ist Schriftstellerin und Wolfgang Tischer
Literaturkritiker. Sie bringen nicht nur Einblick in die Pitch-Erstellung mit, sondern geben dir auch die Möglichkeit, deinen eigenen Pitch einzureichen, mit der Chance, dass er vorgelesen wird oder du nutzt die Gelegenheit, von anderen zu lernen..
Für den Sommermonat August haben wir das Thema „LeseLiebe" für dich vorbereitet.
August ist der Monat, den wir vorab für dich aufzeichnen und dann für Balkon oder Urlaubsreise zur Verfügung stellen. Wir haben unsere Mentorin gefragt:
Wie schreibe oder gestalte ich Kinderbücher, die für das Lesen und für Bücher begeistern und auch NichtLeserInnen abholen? Katja ist Diplom-Pädagogin und hat in Verlagen als Lektorin gearbeitet. Sie schreibt Kinderbücher, die auch Lesemuffel begeistern und wurde in diesem Jahr als Lesekünstlerin ausgezeichnet.
Nach dem Sommer geht es im September sprachstark weiter. Wir haben das Thema „KinderLyrik“ genannt.
Was kann dir dabei helfen, Kinderlyrik zu schreiben, die Kinder erreicht, begeistert und inspiriert?
Heike schreibt als Chefredakteurin der Fachzeitschrift Eselsohr und Gedichte für Kinder, die in Sammelbänden, Zeitschriften oder Schulmaterialien erscheinen. Im kommenden Jahr erscheint ihr erster eigener Kinderlyrikband, den wir mit ihr feiern wollen.
Und mit einer besonderen Mentorin geht es auch im Herbst weiter. Wir haben für dich im Oktober das Thema "AlltagsBlick" ausgesucht.
Wie gelingt es, die Welt mit Kinderaugen zu sehen? Und wie entwickeln wir Figuren mit all den entdeckten Emotionen? Sabine Bohlmann hat nach ihrer Schauspielausbildung in TV -Filmen und - Serien gespielt und ist als Synchronsprecherin und -regisseurin tätig. Seit 2004 schreibt sie Kinderbücher und Hörspiele mit eigenen Songtexten in verschiedenen Verlagen und hat mir (Katrin) mit ihrem Blick auf den Alltag den ersten Impuls gegeben, schreiben zu wollen.
Im November kannst du dich auf das Thema "PortFolio" freuen!
Franziska Walther illustriert, schreibt und gestaltet Bücher. Sie hosted einen Podcast und berät in der von ihr gegründeten Portfolio Akademie Illustrierende zu deren Positionierung und dabei, sich nachhaltig aufzustellen, “damit es weniger ausgebrannte kreative Seelen gibt und mehr Zufriedenheit, Innovation und Diversität unter uns Kreativen.”
Und weil es im Dezember gemütlich werden darf, packen wir das Thema „WeihnachtsZauber“ an.
Welche Rolle spielen eigene Erlebnisse und Sinneseindrücke in Weihnachtsbüchern und was könnte helfen, eine Adventskalender-Geschichte zu konzipieren, die einen gesamten Spannungsbogen im Blick behält, aber gleichzeitig auch täglichen Lesezauber verbreitet?
Unsere Mentorin ist Autorin, Weihnachtsliebhaberin und wurde mit dem deutschen Kinderbuchpreis ausgezeichnet.
Damit schließen wir das Jahr ab.
Mit all dem möchten wir dir die Möglichkeit geben, dein Handwerk zu verbessern und deinen KinderbuchTraum mit anderen zu teilen und im Jahr 2026 zu leben.
Hier noch einmal im Überblick, was dich in der Jahresmitgliedschaft 2026 erwartet:
Das sind können deine Themen und MentorInnen für das kommende Jahr 2026 sein. Dazu gibt es einige Extras zu entdecken und all das wollen wir natürlich mit dir zusammen feiern und erleben!
Wenn du buchst, dann findest du auch schon alle Termine mit unseren MentorInnen für das komplette Jahr im Mitgliederbereich, um dir deinen Kalender entsprechend freizuhalten.
Erweitere deinen Werkzeugkoffer für das Schreiben und Illustrieren, verwirkliche deinen Traum in direktem Kontakt mit der Verlagswelt und Buchbranche. Lass mit kleinen und großen LeserInnen das Konfetti wirbeln, wenn sie dein Buch in den Händen halten!
Wenn du mit uns deine KinderbuchTräume zusammen leben möchtest, dann kannst du bis zum 16. Januar 2026 in unserem Shop eine Mitgliedschaft abschließen >>
Lass uns gemeinsam das KinderbuchKonfetti wirbeln!
- katringrieco
- 1. Juni
- 10 Min. Lesezeit
Der magische Moment des Erzählens
Stell dir vor: In deinen Händen liegt ein Zauberstab aus purer Sprachmagie. Mit jeder Bewegung, jedem Wort, erschaffst du Welten, in denen Kinder staunen, lachen, weinen und wachsen. Ein Schwung – und schon tanzen Buchstaben durch die Luft, verwandeln sich in sprechende Tiere, mutige Gespenster und zauberhafte Abenteuer.
Die wahre Magie liegt jedoch nicht im Zauberstab selbst, sondern in deiner Fähigkeit, ihn für jedes Kind passend einzusetzen. Wie ein Schlüssel, der unterschiedliche Türen öffnet, muss deine Sprache flexibel sein – vom ersten Pappbilderbuch, das nach Entdeckung duftet, bis zum Jugendroman, der wie ein vertrauter Freund flüstert: „Ich verstehe dich.“
Heute nehme ich dich mit auf eine Entdeckungsreise durch die Landschaft der kindgerechten Sprache. Dabei packe ich deinen Schreib-Rucksack mit praktischen Werkzeugen, inspirierenden Beispielen und einer Prise jener Magie, die nur entstehen kann, wenn Worte und Kinderherzen sich begegnen.
Die Werkzeugkiste einer Kinderbuchautorin
Bevor wir losziehen, ein kurzer Blick in meine eigene Schatzkiste: Ich teile hier Perlen aus meinen Büchern mit dir. „Spensa“ ist mein Selfpublishing-Herzstück, während „Abenteuer in Kopenhagen. Nikolas und Lilly und die mystischen Runen“ sowie „Auf Wiedersehen, kleiner Bruder“ im Verlag erschienen sind. Unterschiedliche Wege, ein gemeinsames Ziel: Kinderaugen zum Leuchten zu bringen.
Der perfekte Sprachrucksack – oder für jedes Alter das richtige Gepäck
Stell dir vor, deine Worte sind wie ein sorgfältig gepackter Rucksack für eine gemeinsame Wanderung. Er sollte genau richtig gefüllt sein – nicht so schwer, dass das Kind ihn nicht tragen kann, aber auch nicht so leicht, dass die Abenteuerausrüstung fehlt.
Die Entdeckungsreise beginnt: Pappbilderbücher (0–3 Jahre)
Für die Kleinsten ist Sprache vor allem Klang, Rhythmus und Gefühl. Noch bevor sie Worte verstehen, spüren sie, ob etwas rund klingt, ob es Freude macht, ob sie mitplappern können. Wiederholungen, Reime und lautmalerische Worte sind wie kleine Spiele für die Ohren. „Pitsch, patsch, Pinguin“ oder „Hopp-hopp-Häschen“ – solche Alliterationen bleiben wie funkelnde Sprachjuwelen im Gedächtnis.
Denk an Eric Carles Die kleine Raupe Nimmersatt – ein Bilderbuchklassiker, der mit einfachen, rhythmischen Wiederholungen arbeitet: „Am Montag fraß sie sich durch einen Apfel, aber satt war sie immer noch nicht.“ Diese wiederkehrende Struktur ist wie ein vertrauter Herzschlag, der den Kleinen Sicherheit gibt und gleichzeitig ihre Sprachentwicklung fördert.
Bücher wie Die kleine Raupe Nimmersatt zeigen, wie einfaches Erzählen, klare Strukturen und wiederkehrende Elemente schon den Jüngsten einen Zugang zur Welt der Geschichten eröffnen. Sie laden ein zum Staunen, Mitmachen – und schaffen eine erste, ganz zarte Liebe zur Sprache. Und das Schönste: Wenn ein Kind „noch mal!“ ruft, dann wissen wir – es hat die Magie gespürt.
Von der Vorlesemagie zum Selbstentdecken: Bilderbücher (3–6 Jahre)
Mit wachsendem Sprachgepäck wachsen auch die erzählerischen Möglichkeiten. Kinder zwischen drei und sechs Jahren haben einen wachen Blick für Geschichten – und ein offenes Herz für alles, was sie zum Staunen bringt. In Bilderbüchern für dieses Alter darf sich nun eine kleine Welt mit Anfang, Mitte und Ende entfalten. Und deine Sprache? Sie wird zum Wegweiser durch diese ersten Abenteuer.
Wie Leo Lionni in Frederick, wo eine kleine Maus statt Körnern Wörter, Farben und Sonnenstrahlen sammelt, darfst du nun poetischer werden. Kinder in diesem Alter lieben sprachliche Bilder, die ihre Fantasie wecken – wenn sie gut geführt sind. Deine Worte dürfen glitzern, knistern, duften – sie dürfen kleine Flügel wachsen lassen, solange sie Halt geben.
Denke dabei auch an wiederkehrende Elemente: Refrains, Rituale, vertraute Formulierungen. Sie sind wie ein sicherer Anker in der Erzählung, ein Freund, der die Kinder an die Hand nimmt. In Jon Klassens Wo ist mein Hut? wird der immer gleiche Satz zum humorvollen Mitsprech-Moment – und genau solche Wiederholungen stärken das Sprachgefühl und das Selbstbewusstsein kleiner Leser:innen.
Kreative Ideen für diese Altersgruppe:
Warum nicht mal mit Klängen spielen, die gar keine Wörter sind? Ein Rumpel-di-bumm kann einen Drachen begleiten, ein zisch die Zauberhand eines Kindes.
Baue Sprechpausen ein, in denen die Kinder raten dürfen, was wohl als Nächstes passiert. So wird Vorlesen zur gemeinsamen Entdeckungsreise.
Auch ernste Themen finden hier ihren Platz – liebevoll verpackt, kindgerecht erzählt. Es geht um Freundschaft, Mut, Anderssein, Verlust – große Themen in kleinen Worten.
Die ersten Schritte allein: Erstlesebücher (6–8 Jahre)
Und dann? Dann kommt der große Schritt: Erstlesebücher für Kinder ab 6 Jahren.
Jetzt werden deine kleinen Leser selbst zu Entdeckern und Entdeckerinnen! Deine Sätze sind wie sichere Trittsteine über einen Bach – kurz genug, um nicht ins Wasser zu fallen, aber spannend genug, um zum nächsten Stein zu hüpfen.
Worauf du beim Schreiben für Erstleser und Erstleserinnen achten solltest:
Kurze Sätze: Ein Gedanke pro Satz. Kein Schachtelsatz, keine Nebensätze mit drei Einschüben.
Klare Handlung: Die Geschichte sollte linear verlaufen, ohne Zeitsprünge oder Perspektivwechsel.
Aktive Verben: Nicht „Der Ball wurde von Tim geworfen“, sondern „Tim warf den Ball“. So bleibt der Satz lebendig und direkt.
Wortwahl: Jedes Wort muss seinen Platz verdienen. Fremdwörter, Ironie oder komplexe Satzstrukturen sind hier fehl am Platz – es sei denn, du erklärst sie mit Humor.
LIX-Zahl: Achte auf den Lesbarkeitsindex. Für Erstlesende liegt ein guter Wert zwischen 10 und 20. Je niedriger die Zahl, desto einfacher ist der Text. Online-Tools helfen dir, deine Texte zu prüfen. Wer Kinder beim Lesenlernen begleiten will, weiß: Die Sprache muss leicht, klar und zugänglich sein.
Was ist denn die LIX-Zahl, fragst du jetzt vielleicht? Mit ihr lässt sich überprüfen, ob ein Text wirklich kindgerecht formuliert ist. Die LIX-Zahl ist ein einfacher Lesbarkeitsindex, der Aufschluss über die Verständlichkeit eines Textes gibt. Besonders für Autoren und Autorinnen von Erstlesebüchern ist sie ein hilfreiches Werkzeug, um die Lesestufe gezielt anzupassen.
Die Berechnung der LIX-Zahl basiert auf der durchschnittlichen Satzlänge und dem Anteil langer Wörter. Je höher die Zahl, desto komplexer der Text. Für ein Erstlesebuch liegt der Zielwert idealerweise unter 20 – das bedeutet: kurze Sätze, einfache Wörter und ein übersichtlicher Satzbau. Ein Wert zwischen 20 und 30 ist noch gut für geübtere Leseanfänger:innen geeignet, alles darüber richtet sich eher an ältere Kinder.
Zum Glück gibt es mittlerweile praktische Online-Tools, mit denen sich die LIX-Zahl ganz unkompliziert berechnen lässt. Besonders empfehlenswert ist das Textanalyse-Tool von wortliga.de. Es analysiert nicht nur die LIX-Zahl, sondern zeigt auch schwierige Wörter, Füllwörter und Satzlängen auf – ideal für eine gezielte Überarbeitung. Auch schreiblabor.com bietet ein schlankes und schnelles Tool zur LIX-Berechnung.
Mein Tipp: Teile deinen Text in kleinere Einheiten – etwa in Absätze oder Kapitel – und überprüfe sie einzeln. So bekommst du ein feineres Gespür dafür, wie verständlich jede Textpassage für dein junges Publikum wirklich ist. Denn gerade in Erstlesebüchern zählt jedes Wort, jeder Satz. Die LIX-Zahl ersetzt natürlich nicht das eigene Sprachgefühl oder den Test mit echten Kindern – aber sie ist ein zuverlässiger Kompass auf dem Weg zu einem Buch, das kleine Leseratten nicht nur verstehen, sondern auch lieben werden.
Und ja: Auch Stil ist erlaubt. Auch Spaß. Auch Persönlichkeit. In meiner „Spensa“-Geschichte spricht die kleine Gespensterheldin so: „Ich bin gespenstermäßig kribbelig bis in die Fingerspitzen.“ Kein Kind wird hier belehrt – es erlebt mit, fühlt mit, wächst mit.
Schreib für dieses Alter so,
… dass die Kinder sich wiederfinden
.… dass sie stolz sind, wenn sie einen Satz allein gelesen haben
.… dass sie lachen, mitfiebern, verstehen
.… dass sie sagen: „Ich kann das!“
Denn Geschichten in diesem Alter sind nicht nur Unterhaltung – sie sind Mutmacher. Sie sagen den Kindern: Du kannst lesen. Du darfst träumen. Deine Stimme zählt.
Das Abenteuer nimmt Fahrt auf: Kinderbücher (8–12 Jahre)
Jetzt beginnt die große Reise. Kinder in diesem Alter lesen nicht mehr nur mit den Ohren, sie lesen mit den Augen, dem Herzen – und mit wachem Verstand. Sie wollen mitfiebern, sich mit Figuren identifizieren, eigene Schlüsse ziehen. Sie sind bereit für Abenteuer, für Geheimnisse, für echte Gefühle – und für Sprache, die nicht mehr auf Zehenspitzen geht, sondern sich traut.
Deine Sprachpalette darf jetzt bunter, mutiger, voller Bilder sein! Denk an Cornelia Funkes Herr der Diebe: Venedig ist hier nicht bloß Kulisse, sondern atmender Charakter – mit „feuchten Gassen“, „flüsternden Kanälen“ und dem Duft von Salz und Magie.
Solche sprachlichen Bilder schaffen Atmosphäre, machen Orte und Figuren greifbar – und sie erweitern spielerisch den Wortschatz, ohne belehrend zu sein.
In meinem eigenen Buch Auf Wiedersehen, kleiner Bruder, das aus der Perspektive eines Geschwisterkindes geschrieben ist, das seinen kleinen Bruder verliert, schreibe ich:
„Eigentlich will ich Josie viel mehr erzählen, aber ich traue mich nicht. Ich würde am liebsten sagen: Ich hab Angst, dass es ganz schlimm wird. Dass sie ihm nicht helfen können. Was ist, wenn er stirbt, so wie dein Vater?
Aber ich traue mich nicht, etwas zu sagen. Was ist, wenn ich die Worte ausspreche und sie wahr werden?“
Auch hier trägt ein einfaches Bild große Trauer und Angst, ohne sie zu beschreiben. Die Kunst liegt in der Zurückhaltung.
Konkrete Tipps für dein Schreiben in dieser Altersgruppe:
1. Erzählstimme mit Charakter
Kinder spüren sofort, ob sie jemand durch die Geschichte führt, der echt ist. Entwickle eine Erzählinstanz, die Vertrauen schafft – ob humorvoll, frech, ernsthaft oder poetisch. Wichtig ist: Sie muss zu deiner Geschichte passen.
Tipp: Lies dir deine ersten 100 Wörter laut vor. Klingen sie wie jemand, dem du zuhören möchtest? Wenn nicht – überarbeite den Ton.
2. Metaphern & Vergleiche als Brücken zur Fantasie
Nutze sprachliche Bilder, aber behutsam. Nicht zu viel, nicht zu blumig – lieber punktuell, aber stark.
Beispiel: Statt „Er hatte Angst“, schreibe: „Seine Gedanken flitzten durcheinander wie Mäuse auf glattem Küchenboden.“
Tipp: Baue dir eine kleine Bildsammlung auf – wie redet deine Figur? Welche Vergleiche passen zu ihrer Welt? (Eine Bäckerstochter denkt anders als ein Straßenjunge.)
3. Zeig, was passiert – und lass Raum zum Denken
Kinder wollen spüren, was passiert – ohne dass du alles erklärst. Lass sie entdecken!Statt: „Anna war traurig“, schreibe: „Anna starrte auf das zerlaufene Eis in ihrer Hand. Kein Wort kam über ihre Lippen.“ (Zeig mir ein Kind, das in der Situation nicht traurig gewesen wäre… Und das wäre der nächste
Tipp: Knüpf an die Erfahrungswelt der Lesenden an – das schafft Identifikation und emotionale Nähe.)Tipp: Streiche in deinem Text 10x das Wort „war“ – und ersetze es durch Handlung, Bild oder Dialog.
4. Baue Spannung clever auf
Kapitelenden sind keine Stoppschilder, sondern Sprungbretter! Stell eine Frage, gib einen Cliffhanger, einen Mini-Schock – oder ein „Was? Das kann doch nicht sein!”
Beispiel: „Aber was sie hinter der alten Tür fand, veränderte alles.“
5. Lass deine Figuren lebendig werden
Kinder lieben Figuren, die echt wirken. Mit Ecken, Kanten, Widersprüchen. Nicht perfekt – aber glaubwürdig.
Tipp: Gib jeder Figur ein kleines Markenzeichen – einen Spruch, eine Macke, einen wiederkehrenden Gegenstand. Das schafft Wiedererkennung und Bindung.
6. Die Themen dürfen größer werden – aber kindgerecht verpackt
Themen wie Freundschaft, Lüge, Ausgrenzung, Mut, Trennung, Schutz unserer wunderbaren Welt, Tod – all das darf auftauchen. Wichtig ist, wie du es erzählst. Mit Respekt. Mit Hoffnung. Ohne erhobenen Zeigefinger.
Beispiel: In Mein Sommer mit Mucks von Stefanie Höfler geht es um Einsamkeit und Freundschaft – ehrlich, berührend, aber nie schwer.
Kreativideen für dein Kinderbuch
Nutze Zwischenrufe oder Briefschnipsel: „Liebes Tagebuch, heute ist was richtig Blödes passiert…“ – So kannst du innere Monologe kindgerecht einbauen.
Schreib einen Nebencharakter ein, der nur das Kind versteht: z. B. ein sprechender Rucksack, ein unsichtbarer Freund, ein Murmeltier mit Meinung.
Spiel mit typografischen Mitteln: Fettdruck, Schriftwechsel, ein Wort, das auf der Seite „davonrennt“. Das ist nicht nur Stil – das macht Lesen spannend! Mein Buchtipp zum Stöbern: Saskia Diederichsen: Agent Einbein. Drei schräge Vögel ermitteln
Deine Checkliste für 8–12 Jahre
Kurze Absätze, aber mutigere Sprache
Bildhafte Vergleiche – kindgerecht und originell
Klare Kapitelstruktur mit Spannung
Authentische Figuren mit Wiedererkennungswert
Kein telling, sondern showing
Einfühlsam bei schwierigen Themen
Sprachwitz darf sein – solange er zur Figur passt
Tiefe Gewässer: Schreiben für Jugendliche (12–16 Jahre)
Mit Jugendlichen kannst du tiefer tauchen. Ihre Fragen sind größer, ihr Blick schärfer, ihre Sehnsucht intensiver. Sie wollen keine Kindergeschichten mehr – aber auch keine belehrenden Erwachsenenstimmen. Was sie suchen, sind Texte, die sie ernst nehmen. Sprache, die ihnen auf Augenhöhe begegnet. Figuren, die fühlen wie sie – aber vielleicht etwas mutiger sind.
Deine Sprache darf in dieser Altersgruppe komplexer werden. Mehrschichtige Gedanken, Zwischentöne, längere Sätze – das alles ist erlaubt. Aber: nur, wenn es echt bleibt. Jugendliche haben ein untrügliches Gespür für Posen, Pathos und gekünstelten Tiefgang. Schreib lieber leise wahrhaftig als laut bedeutungsvoll.
Wolfgang Herrndorfs Tschick zeigt, wie das gelingt: scheinbar einfache Sprache, die große Emotionen trägt. Kein Wort zu viel, keines zu wenig.
„Das Gefühl war so gut, dass ich mir wünschte, ich könnte mein ganzes Leben in der Luft verbringen.“
Ein Satz wie ein Sprung – klar, poetisch, unmittelbar.
Tipps für dein Schreiben im Jugendbuchbereich (12–16 Jahre)
1. Die Stimme zählt – und zwar die echte
Was zählt, ist nicht dein literarischer Ehrgeiz – sondern ob deine Figur glaubhaft klingt. Die Ich-Perspektive ist im Jugendbuch weit verbreitet, weil sie Nähe schafft. Aber auch in der personalen Sichtweise gilt:
Schenk deiner Figur eine Stimme, die man hört.
Sie darf rotzig, still, klug, sarkastisch, verletzlich sein – Hauptsache echt.
Übungstipp:
Schreib 10 Zeilen Tagebuch aus Sicht deiner Hauptfigur. Wenn sie dich langweilt – trau dich mehr.
2. Große Themen in kleinen Szenen
Jugendliche denken viel, aber sie wollen nicht, dass man für sie denkt. Zeig das Thema – statt es zu erklären.
Statt: „Sie fühlte sich ausgegrenzt.”
Schreib: „Sie setzte sich zu ihnen. Niemand rückte ein Stück zur Seite.“
Ob es um Freundschaft, erste Liebe, Identität, Mobbing, Tod oder Gerechtigkeit geht – erzähle konkret. Zeige durch Handlung, Gesten, Dialoge. Das schafft Tiefe.
3. Komplexität ohne Sprachwust
Du darfst mit Metaphern, inneren Bildern, Reflexionen arbeiten. Aber: Sie müssen organisch sein.Ein guter Test: Kann deine Figur diesen Gedanken wirklich so denken oder sagen – oder steckt da die Autorin oder der Autor dahinter?
Beispiel:
Falsch: „Ihre Seele taumelte wie eine verletzte Möwe durch ein metaphysisches Himmelsgewölbe.”
Besser: „Sie wusste nicht, wo sie hingehörte. Als hätte jemand ihren Platz gelöscht.“
4. Anleihen bei Literatur – aber ohne Kopie
Jugendliche lesen heute sowohl TikTok-Texte als auch Fantasy-Epen und spannende Bücher wie Erebos. Sie sind hybrid. Das darfst du auch!
Darf deine Geschichte poetisch sein? Ja.
Darf sie Popkultur zitieren? Auch ja.
Darf sie beides verbinden? Am liebsten!
Beispiel:
„Ich hab mir den ganzen Mut zusammengerollt wie ein Crêpe. Und dann hab ich’s ihm gesagt.”(Modern, bildhaft, nahbar – ohne platt zu sein.)
5. Struktur mit Weite
Kapitel dürfen länger sein. Erzählbögen komplexer. Rückblenden, zwei Zeitebenen, verschiedene Perspektiven – erlaubt, aber bitte mit klarer Führung.
Tipp: Nutze klare Kapitelanfänge, gute Überschriften oder zeitliche Marker. Verirrung macht Lektüre anstrengend. Und Jugendliche brechen ab, wenn sie die Orientierung verlieren.
Kreativideen für dein Jugendbuch
Stille Dialoge: Was denkt deine Figur, was sagt sie – und was nicht? Was passiert im Schweigen?
Farbige Kapitel: Gib einzelnen Abschnitten/Perspektiven eine Farbe statt einer Überschrift. Lass die Lesenden selbst entdecken, warum.
Soundtrack schreiben: Welche Songs hört deine Figur? Schreib zu jedem Kapitel einen dazu. Spotify-Playlist als Bonus zum Buch? Yes! Aber denke daran: Im Buch darfst du sie nur mit Rücksprache zitieren. Achte die Urheberrechte.
Sprachmuster brechen: Wenn deine Figur ein Außenseiter ist – darf die Sprache das spiegeln. Mut zum Bruch!
Dein Werkzeugkoffer für Jugendbücher
Authentische Stimme (besonders bei Ich-Perspektive)
Konkrete Szenen statt abstrakter Gedanken
Sprachliche Bilder, die zur Figur passen
Klare Struktur trotz Komplexität
Tiefe Themen mit Zurückhaltung erzählen
Emotionen nicht benennen – sondern zeigen
Popkultur, Poesie und Wirklichkeit mischen
Wenn dich der Zauber gepackt hat und du mehr willst:
Die Autorin von diesem Gastbeitrag ist Mitglied der KinderbuchManufaktur und freie Lektorin: Eva Maria Nielsen www.storyanalyse.de | www.evamarianielsen.de
Eva Maria Nielsen ist Autorin und Lektorin. Zu ihren Büchern zählen „Spensa“, „Abenteuer in Kopenhagen. Nikolas und Lilly und die mystischen Runen“ sowie „Auf Wiedersehen, kleiner Bruder“. Und für alle, die lieber hören als lesen: Mein Kinderbuch „Spensa“ gibt es auch fürs Ohr! Der zweite Band erscheint Ende August.
Die im Beitrag genannten Webseiten stehen in keinem Zusammenhang mit der KinderbuchManufaktur und wir bitten daher um sorgsamen Blick für möglich veränderte Inhalte! Eva Maria findest du auf Social Media unter:
- katringrieco
- 16. Dez. 2024
- 10 Min. Lesezeit
Könnte die Jahresmitgliedschaft 2025 für dich und deinen Traum vom (nächsten) Kinderbuch genau das Richtige sein?
Die KinderbuchManufaktur ist ein Online-Netzwerk für KinderbuchAutorInnen und -IllustratorInnen, die gemeinsam ihre Träume vom eigenen Kinderbuch leben und dafür miteinander und voneinander lernen.
Wirf mit diesem Blog-Artikel schon mal einen Blick auf das nächste Jahr, auf die Themen, die wir mit den Rückmeldungen und Wünschen von KinderbuchKreativen entwickelt haben und entdecke, von welchen MentorInnen du im Jahr 2025 als Jahresmitglied lernen kannst.
Denn: der Shop ist geöffnet und du kannst >> deine Jahresmitgliedschaft buchen!
Und ja, es wird wieder eine Kombination von WorkshopZeiten und Q&A (Sessions für deine Fragen an die MentorInnen) geben!
Was planen wir in der KinderbuchManufaktur für das Jahr 2025 und worauf kannst du dich schon jetzt freuen?
Wir starten in den Januar mit dem Thema „TraumLeben".
Was braucht es, um meinen Traum zu leben?
Wie kam es zu der Entscheidung unseres Mentors, sein heutiges Leben in buchbegeisterter Weise zu leben?
Welche Schritte haben ihn hierher gebracht?
Und wie kam es dazu, dass über genau dieses TraumLeben auch noch ein eigenes Buch erschienen ist?
Dein Mentor dafür wird Danny Beuerbach sein.
Nach seiner Ausbildung zum Friseur, bereiste Danny Beuerbach die Welt, arbeitete in renommierten Salons, und machte sich als Speedcutter und Festival-Friseur einen Namen.
Er hat auch Katrin zur Buchmesse die Haare geschnitten. Und zwar auf der Straße vor einer Stadtbücherei, während sie ihm und den ZuschauerInnen vorgelesen hat, denn heute tourt Danny als Vorlesefriseur. Sein Kinderbuch „Der magische Frisör“ ist im Ravensburger Verlag erschienen.
Begeisternd und zu einem Herzensthema kommen wir mit dem Schwerpunkt "LeseSpaß“ im Februar.
Wie kann ich Kinder darin unterstützen, Lesebegeisterung zu entwickeln?
Wie findet unsere Mentorin Themen, die Interessieren?
Worauf achtet sie in Text und Bild?
Wie geht sie dabei vor, wenn sie kreative Inhalte und Veranstaltungen zu vorhandenen Büchern entwickelt?
Für diese Fragen werden wir uns mit Christine Sinnwell-Backes Zeit nehmen.
Christine Sinnwell-Backes hat ein riesiges Herz, gefüllt mit Buchbegeisterung und einem besonderen Blick für Kinder.
Sie lebt ihren LeseSpaß in ihren Büchern und in der Lese- und Schreibwerkstatt, die sie 2005 gegründet hat. Hier und in ihrem Workshop für dich dreht sich alles darum, wie man kleine Leseratten für die Welt der Literatur begeistern kann - und wie das auch mit deinen Büchern gelingt!
Dazu wird sich Christine auch Bücher aus der KinderbuchManufaktur wählen und mit uns gemeinsam auf Spurensuche der Lesebegeisterung gehen.
Weiter geht es mit dem Blick auf einen besonderen Schreibtisch in unserem März-Thema „ErzählPlot“
Was ist ein Plot und welche Arten gibt es?
Woher weiß ich, welcher Plot zu meiner Geschichte passt?
Welches Handwerkszeug brauche ich und kann ich weiter ausbauen, um einen
Spannungsbogen zu entwickeln, der Kinder begeistert und mitreißt?
Hier wird deine Mentorin Julia Przeplaska sein.
Julia Przeplaska hat Germanistik und Literaturvermittlung studiert, sie arbeitet als Lektorin und Mentorin der Akademie für Kindermedien für den Bereich Buch. Viele von euch wissen es: die Akademie für Kindermedien bietet in jedem Jahr mit großartigen Kooperationspartnerinnen Ausschreibungen für Stipendien an.
Neben ihrer Tätigkeit für die AKM unterstützt und berät Julia Autor*innen ebenso wie Verlage und Agenturen.
Sie kommt zu uns als Mentorin und wir werden ihr außerdem die Fragen stellen:
Worauf achtet sie in ihrer Arbeit als Lektorin?
Was ist die AKM und wie sehen die Fortbildungen aus?
Was ist wichtig für meine Bewerbung und wie kann ich mich darauf vorbereiten?
Das wird ein großartiger März! Und im April geht es weiter mit dem großen Thema „MiniFormat“
Was macht für unsere Mentorin ein gutes Kinderbuch aus? Und wie schafft man all das auf nur elfeinhalb Doppelseiten?
Wie erlebt sie eine gute Zusammenarbeit von AutorInnen und IllustratorInnen und in welcher Form können wir als KinderbuchKreative dazu beitragen?
Wie schreibe ich auf den Punkt, ohne dabei die Sinneseindrücke zu vernachlässigen oder in Fakten und Plotpunkte abzurutschen? Was ist für die Illustrationen wichtig und
welche Tipps und Kniffe kann sie uns mit auf den Weg geben, um auf so wenig Platz Spannung & Emotionen wecken können?
Dazu begrüßen wir unseren Mentorin Imke Sörensen.
Die Mitglieder der KinderbuchManufaktur haben es in diesem Jahr schon erlebt, wie viel Herz Imke Sörensen teilt, wenn sie da ist. Nach den Pixi-PitchParties in diesem Jahr freuen wir uns darüber, dass wir sie als Mentorin für einen ganzen Monat ankündigen können.
Imke arbeitet als Lektorin für den Carlsen-Verlag und ist hier zuständig für die Pixi-Adventskalender. Dabei stehen nur wenige Seiten und kleiner Platz zur Verfügung, um Kinder zu begeistern und genau darin wollen wir uns in diesem Monat weiterentwickeln.
Und weil Imke ein besonderes Händchen für unsere zarten KünstlerInnenseelen hat, werden wir mit ihr als Lektorin im kommenden Jahr eine ManuskriptWerkstatt feiern.
Im Mai geht es dann weiter mit dem ThemenSchwerpunkt „BuchMarkt“
Wir wollen wissen:
Wie hat sich der KinderbuchMarkt entwickelt und verändert?
Welche Trends und Entwicklungen des KinderbuchMarktes zeichnen sich für die
nahe Zukunft ab und
welche Tipps ergeben sich daraus für uns als KinderbuchKreative?
Mit diesen Fragen bekommst du Einblick aus der Perspektive von zwei besonderen Mentorinnen, die unsere Branche schon seit vielen Jahren kennen und begleiten,
Wir freuen uns auf Heike Nieder und Christine Paxmann von der Fachzeitschrift für Kinder- und Jugendliteratur: dem Eselsohr.
1982 wurde die Zeitschrift Eselsohr gegründet und ist heute eine der führenden Fachzeitschriften für deutsch-sprachige Kinder- und Jugendliteratur.
Wir werden Heike und Christine auch fragen:
Was ist die Zeitschrift Eselsohr und wie arbeitet ihr dafür?
Woher kommen die Rezensionen, wie sucht ihr die Titel aus, was macht
für euch ein gutes Kinderbuch aus,
wie entstehen Artikel und mit welchen Institutionen arbeitet ihr zusammen?
Heike Nieder ist Chefredakteurin, war Redakteurin der Süddeutschen Zeitung, hat für Anthologien, Zeitschriften, und Schulmaterial geschrieben und im Frühjahr 2026 erscheint ihr erster eigener Kinderlyrikband.
Christine Paxmann schreibt seit über 30 Jahren Bücher und ist Verlegerin und Herausgeberin der Fachzeitschrift und ist Autorin vieler Kinder- und Sachbücher.
Im Juni fragen wir uns: Wie können wir als KinderbuchKreative gesehen werden? Wir haben den Monat „SichtBar“ genannt.
Als Person mit meinen Bücher SICHTBAR werden und sein – in Bewerbungen mit meiner AutorenVita, auf Social Media, in meinen Büchern oder Lesungen. Wir haben unsere Mentorin dazu gefragt:
Wie finde ich heraus, welche Persönlichkeit ich als AutorIn/IllustratorIn bin und wie ich über meinen Schatten springen kann und mich trauen kann, sichtbar zu werden.
Wie schreibe ich eine kurze aber aussagekräftige Vita - für Verlagsbewerbungen aber auch für meine eigene Webseite? Was gehört hinein, was nicht und muss ich die für jedes Buchprojekt neu schreiben?
Wir werden erforschen: Über welche On- und Offlinekanäle unsere Mentorin sichtbar ist und wie sie ihre Social-Media Beiträge plant und wie unterschiedlich sie an die verschiedenen Kanäle herangeht. Außerdem sind wir gespannt:
Wie plant sie ihre BookLaunches und welche Wege nutzt sie dafür?
Dazu wird Jasmin Schaudinn Einblicke und Impulse für dich geben. Als Leistungssportlerin, bei der Arbeit in der Kita und als Salsalehrerin auf einem Kreuzfahrtschiff lernte Jasmin jede Menge - unter anderem, dass das Schreiben für Kinder ihr Liebstes Schreiben ist. Die Mitglieder der KinderbuchManufaktur durften bereits in der Vergangenheit erleben, wie großzügig Jasmin ihre gesammelten Erfahrungen teilt und freuen uns einmal mehr auf sie!
Für den Juli lernen wir auch neue Schritte und ganz unterschiedliche Wege kennen. Es ist der Monat „FigurenStark“
Die Autorin haben wir gefragt:
Welche Vorarbeiten und Schritte gehst du, um Figuren für Kinderbücher zu konzipieren?
Wie können wir Figuren entwickeln, deren Geschichte die LeserInnen mitnimmt und interessiert, mit denen sie fühlen und neugierig weiterlesen?
Was bedeutet es, dreidimensionale Figuren zu entwickeln?
Welche Tipps hat unsere Mentorin für uns, um lebendige, spannende und authentische Figuren zu entwickeln? Oder was ist ihr für ihre Figuren besonders wichtig?
Und von der Illustratorin im Monat Juli wollen wir wissen:
Woher nimmt sie ihre Inspirationen?
Wie recherchiert sie, wenn sie historisch korrekt sein muss?
Hat sie Menschen, Körperteile, Posen, Tiere die sie lieber illustrierst als andere oder die sie gar nicht mag?
Wie hilft ihr der Austausch mit Lektor*innen und Autor*innen, um ihre Charaktere zu zeichnen?
Überlegt sie sich vorher Backstories zu den einzelnen Personen oder ergibt sich das alles in ihrem Prozess?
Wie zeichnet sie Emotionen und
welche Tipps kann sie uns mitgeben, Figuren zu entwickeln, die echt und realistisch wirken?
Zu all dem lernen wir von der Autorin Ruth Rahlff und als zweite Mentorin begrüßen wir Lucia Zamolo, die schreibt UND illustriert.
Ruth Rahlff hat eine Ausbildung zur Verlagsbuchhändlerin absolviert, in unterschiedlichen Verlagen gearbeitet und ist freie Autorin und Lektorin.
Lucia Zamolo hat Kommunikationsdesign und Illustration studiert und wurde mehrfach für ihre Arbeit ausgezeichnet.
Ruth wurde von Katrin schon in einem Konfetti-Interview begrüßt, vielleicht habt ihr sie dort bereits kennengelernt und Lucia hatte uns im Februar als Special Guest begeistert.
Für den Sommermonat August haben wir das Thema „KreativKampagne" für dich vorbereitet.
August ist der Monat, den wir vorab für dich aufzeichnen und dann für Balkon oder Urlaubsreise zur Verfügung stellen. Wir haben unseren Mentor gefragt:
Wie sah die Kampagne um den ReLaunch des Räuber Hotzenplotz aus?
Welche Kanäle und welche Schritte hat die Kampagne umfasst, hatte sie eine bestimmte Dramaturgie?
Was hat die Kampagne so erfolgreich und besonders gemacht?
Wie sehen die Arbeitsabläufe hinter solch einer Kampagne aus? Was steht bei Ihnen am Anfang und im Zentrum und woran orientiert sich unser Mentor und sein Team während der Ideen-Entwicklung?
Wir sind gespannt auf Tipps und Tricks die wir als KinderbuchKreativen für unsere Bücher und BookLaunches entdecken können.
Unser Mentor Clemens Schenk hat lange als Senior Art Director in einem internationalen Agentur Netzwerk gearbeitet und dann 2001 die Kreativagentur Elbstern gegründet. Mit seinem Team entwickelt er seitdem für verschiedenste Marken Kommunikationskonzepte, die Menschen berühren und Geschichten erzählen.
Er hat unter anderem für die Zeit Kinderbuchedition, GEOlino, die Oettinger Verlagsgruppe und Theimemann-Esslinger gearbeitet. Er ist Gastdozent für Markenentwicklung an der Hochschule in Geisenheim und wie schön, dass wir mit seiner Kreativität und Inspiration im Sommer auftanken können!
Nach dem Sommer geht es im September dramatisch-dramaturgisch weiter. Wir haben das Thema „DrehBuch“ genannt.
Welche Elemente sind in einem Drehbuch enthalten?
Wo gibt es Gemeinsamkeiten und wo Unterschiede zum Kinderbuch?
Wie hilft mir als Autorin oder Illustratorin das Denken in DrehBüchern für meine Arbeit an Kinderbüchern?
Und zu genau diesen Fragen kannst du dich auf die Mentorin Anna Maria Praßler freuen.
Unsere Mentorin im September studierte – mit Abstechern in Los Angeles, Bologna und Ludwigsburg – Film- und Theaterwissenschaft, Psychologie und Drehbuch. Sie unterrichtet Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg und schreibt Kinderromane und Bilderbücher.
Du darfst gespannt sein, von ihr zu lernen!
Und spannend geht es auch im Herbst weiter. Wir können als KinderbuchKreative unterschiedliche Kooperationen für die Zusammenarbeit eingehen und das wollen wir genauer anschauen. Deswegen haben wir für dich im Oktober das Thema "BriefFreundschaft" ausgesucht.
Und weil es für eine Freundschaft mindestens zwei Personen braucht, werden wir in diesem Monat auch zwei Mentorinnen kennenlernen. Wir werden uns einmal anschauen:
Warum könnte ein Newsletter für mich als KinderbuchKreative interessant sein?
Was kann mir helfen, einen Newsletter zu starten?
Wer soll den denn lesen? Schließlich haben wir einmal die Zielgruppe der Kinder und einmal der KäuferInnen im Blick zu behalten.
Über was soll ich denn als KinderbuchKreative schreiben? Und Woher kommen passende Ideen?
Wir wollen uns auch anschauen: Wie kann ich das konkret umsetzen?
Und von unserer zweiten Mentorin im Oktober wollen wir wissen:
Warum sie sich für Patreon entschieden hat, was das eigentlich ist und weshalb Patreon für uns als KinderbuchKreative interessant sein könnte.
Was kann mir helfen, Patreon zu starten?
Vielleicht sagst du jetzt: Ich habe schon einen Newsletter, finde ich denn dann noch Patreons? Wie kann ich das aufbauen? Brauche ich dafür einen eigenen Shop?
Über was soll ich denn als KinderbuchKreative schreiben? Woher kommen passende Ideen?
UND Wie kann ich das konkret umsetzen? Das sieht bei unserer Mentorin immer so wunderschön aus, deswegen sind wir gespannt, wieviel Zeit sie dafür investiert und welche Erfahrungen und Tipps sie uns weitergeben könnte.
Du kannst dich im Oktober auf unsere Mentorinnen Helen Schmidt und Lea Melcher freuen!
Helen Schmidt hat jahrelang eine Buchhandlung geleitet und hilft heute AutorInnen in ihrem Buchmarketing mit Newslettern.
Und Lea Melcher ist Autorin und Illustratorin und schreibt neben ihrem Newsletter auch regelmäßig Post über Patreon und gibt damit einen Blick hinter die Kulissen ihres Kreativlebens.
Im November lassen wir uns faszinieren und begeistern im Workshop "NaturBuch"!
Genau das lernen wir im Workshop „FantasieWesen“:
Wie können Natur und Artenschutz für Kinder thematisiert werden, ohne Angst vor der Zukunft zu machen, sondern für Natur und deren Schutz zu faszinieren und aktivieren?
Welche Rolle spielen Natur- und Umweltthemen aktuell auf dem Buchmarkt?
Wie können Natur- und Umweltthemen an der Neugier der Kinder anknüpfen?
Wir freuen uns auf Besuch aus dem großartigen Magellan-Verlag!
Der Magellan-Verlag ist unter anderem bekannt und beliebt für fiktionale Geschichten rund um Natur und Klimaschutz und wurde für den Nachhaltigkeitspreis 2025 nominiert.
Es ist uns eine Freude, dass wir den Verlag im kommenden Jahr in der KinderbuchManufaktur begrüßen können!
Deswegen werden wir auch fragen:
Die Bücher aus dem Magellan-Verlag verbinden Geschichten und Faszinierendes aus der Umwelt. Worauf achten sie dabei besonders und welche Themen haben eine Chance im Magellan-Verlag?
Dazu sind wir gespannt darauf, welchen Wert der Verlag bei der Produktion der Bücher auf Nachhaltigkeit legt und wie das in der Umsetzung aussieht.
Und weil im Fokus all unserer Arbeit, unserer Träume und Ziele die Kinder stehen, packen wir im Dezember das Thema „AltersGruppen“ an.
Dazu haben wir die Fragen gewählt:
Wie können wir als Bild- und WortautorInnen in unterschiedlichen Formaten Kinder für unsere Geschichte begeistern?
Auf was könnten wir für die verschiedenen Altersgruppen in lllustrationen oder geschriebenen Geschichten achten?
Welche Formate erlebt unsere Mentorin für welche Zielgruppe mit ihren Bedürfnissen als besonders ansprechend?
Gibt es für sie ein Lieblingsformat und warum – oder warum nicht?
Mit welchen Formaten verknüpft sie besondere Erinnerungen?
Wie gut, dass wir dazu eine Mentorin begrüßen, die eine der bekanntesten deutschen Wort- und Bildautorinnen ist und regelmäßig auch Interviews im Fernsehen gibt. Sie ist bekannt und unverwechselbar in humorvollen Texten und farbenfrohen Illustrationen.
Freu dich im Dezember auf Nina Dulleck als deine Mentorin der KinderbuchManufaktur!
Zusätzlich zu den genannten Fragen werden wir sie besonders auch zur Schule der magischen Tiere befragen können. Hier hat sie nämlich an einem Buch mitgearbeitet, das verschiedene Formate in sich vereint:
Das ist das Lesestarter-Buch der Schule der magischen Tiere und wir wollen wissen:
Wo liegen Vorteile und Herausforderungen der unterschiedlichen Formate?
Wie sahen dazu die Briefings aus?
Und was war unserer Mentorin in ihrer Arbeit daran wichtig, um Kinder für Bücher und das Lesen zu begeistern?
Damit schließen wir das Jahr ab.
Mit all dem möchten wir dir die Möglichkeit geben, dein Handwerk zu verbessern und deinen KinderbuchTraum mit anderen zu teilen und im Jahr 2025 zu leben.
Hier noch einmal im Überblick, was dich in der Jahresmitgliedschaft 2025 erwartet:
Das sind unsere Themen und MentorInnen für das kommende Jahr 2025, dazu gibt es für dich einige Extras zu entdecken und all das wollen wir natürlich mit dir zusammen feiern und erleben!
Und wenn du buchst, dann findest du auch schon alle Termine mit unseren MentorInnen für das komplette Jahr im Mitgliederbereich, um dir deinen Kalender entsprechend freizuhalten.
Erweitere deinen Werkzeugkoffer für das Schreiben und Illustrieren, verwirkliche deinen Traum in direktem Kontakt mit der Verlagswelt und Buchbranche. Lass mit kleinen und großen LeserInnen das Konfetti wirbeln, wenn sie dein Buch in den Händen halten!